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摄影技术没有提升,要回到器材本身,重新认识数码单反相机

来源:互联网 2020-04-23 04:50:23  阅读:-
导读: 


随着科技水平的不断提高,相机的生产成本在不断下降,消费级的千元的相机已经能拍出很有质感的照片,除了相机之外,手机拍摄的能力也越来越强大。


然而就在这样全民摄影的时代,摄影的门槛越来越低,但是能拍出优质照片的人越来越少。图片社交网站上的摄影作品质量参差不齐,国内各个大众图片分享网站,良莠不齐的照片会充斥着网友的眼球。


会出现拥有了数千元的数码单反相机拍出来的照片,还不如手机拍出来的照片好看的原因是什么?

原因在于,大部分购买相机的用户并没有正真了解自己手中的相机,不管是在户外旅行拍风光的时候,还是在热热闹闹的家庭聚会的时候都用的自动模式拍摄照片,并且没有进行任何对构图,光影,人物情绪思考,如同摄影师一般。而仅仅以为买了相机就能拍出比手机更好的照片,然而现实恰恰相反,成像质量更好的相机,反而会暴露出摄影玩家拍摄的水平

所以提高摄影技术水平,要先认识到自己的摄影技术近期有没有提升,处于哪个水平,才能去规划好提升的路径。

摄影技术没有提升的界定

一.犹豫自己是否该放弃相机

在购买相机的冲动消费期过去后,发现自己拍摄的照片不如别人用手机拍的好看,就开始犹豫要不要放弃使用相机拍照,这就很好的暴露出了拍摄者处于一个较低的摄影水平。


这是刚入门摄影时很多人的现状,刚买一个月不到的相机就打算出售,放弃继续用相机来摄影,可以发现二手数码平台上,有大量的卖家就是入手不到一个月,拍出来的照片不如用手机拍的好看,而将相机出售。

如果拍摄者也有这种想法,说明拍摄的水平还有处于没有入门的水平。

二.没有办法通过摄影挣钱

当别人对我们的摄影满意并愿意付费的时候,就是我们达到一定水平的时候,且费用越高,一定程度上也是对我们摄影技术的进一步认可,说明我们的作品达到社会认可的一步。相反,如果摄影爱好者在帮别人拍照时,别人不愿意给我们摄影费用,也很大程度说明拍摄者的摄影技术不值得有回报。


比如,当摄影师的作品斩获国际摄影大奖,随之而来的不仅是名誉,还有金钱,一张照片的报价可以抵得上普通人一年的工资。

所以说当有人愿意支付你摄影费用时,说明摄影师已经达到一种高度;相反摄影师帮人拍照时没有得到报酬,说明该摄影师的技术还处在一个比较低的水平,需要进一步提升。

三.两年内拍摄的作品没有明显变化

为什么把两年作为一个摄影作品评判的周期?

  • 两年刚好是两个春夏秋冬,可以把第一年同一季节的摄影作品进行一个比较,这样的参考性更强,变量越少参考性越强。如果把一年的春天拍摄的照片和同年夏天拍摄的相比较,由于时间,气候环境等等都不相同,很难去评判是否取得阶段性的进步。
  • 两年是一个较长的学习周期,初中,高中的阶段性学习时长为3年,可见只有较长的学习时间才可能对知识有所掌握。刚开始学习一门知识,只需要全身心投入20个小时。而越往后,学习过程的专业性和精通度的要求往往很大,提升开始边得困难。这也是从入门到精通的过渡阶段。对于摄影也一样,有一个较长的周期去检验自己是否熟练掌握摄影技术。

摄影技术没提升的3个关键原因

一.对器材不了解

打开一切科学的钥匙都毫无异议地是问号,我们大部分的伟大发现都应当归功于如何?而生活的智慧大概就在于逢事都问个为什么?——巴尔扎克


摄影器材

摄影新手购买相机之后,出于方便使用和不想深入的了解相机的工作原理,相机的模式调成自动模式,自动曝光,自动对焦,自动白平衡,除了按快门之外的所有操作全部交给相机自动完成,没有对相机进行一个基本的了解,所以摄影技术不会提升。

太过于依赖自动化,会使大脑失去思考的能力。自动化的程序是底层的逻辑是数学,而摄影是需要想象力和创造力的,当拍摄者选择全自动化的操作的时候,意味着不能够思考拍摄者究竟想要什么拍摄内容,而被自动化的相机“使用”,而不是使用相机。

自动的功能只是辅助拍摄,而不是主导拍摄!

二.不能熟练操作器材

做学问的功夫,是细嚼慢咽的功夫。好比吃饭一样,要嚼得烂,方好消化,才会对人体有益。——陶铸

学习任何一门技术都需要“细嚼慢咽”,换句话说,就是需要不断地练习,当然摄影也不例外


刚入门的新手在使用相机方面,缺乏对相机原理的基础理解,过了初学阶段之后,就到了重复练习的阶段了,如果没有重复大量的刻意练习,很难在提升自己的拍摄水平。

柜员李莉

就像数钞票,人人都会数,但是中国银行的柜员李莉,能用30秒蒙眼点钞191张,这是通过不断的刻意练习才能做到的。 那对于操作相机而言,熟练的使用又有什么意义呢?

婚礼拍摄

比如在一场婚礼拍摄中,能够熟练的使用相机,甚至是盲操,对与高强度的婚礼拍摄而言尤为重要。婚礼上的拍摄不同于写真,可以慢慢的把模特引入拍摄的情景中,婚礼摄影讲究的是“快准狠”:

  • ”——快速的找到拍摄的位置;
  • ”——准确根据现场的光源,快速调整曝光和景深;
  • ”——是指按下快门要狠,不能犹犹豫豫,新人的表情达到情绪最高点时按下快门。

三.特定场景无法灵活使用对应的摄影技术

求学的三个条件是:多观察、多吃苦、多研究。——加菲劳

在熟练的使用相机之后,依然没办法拍好照片,想拍到的画面和实际拍到的画面总有差距,想要表达和所得到的不同,是由于没有灵活的对当前环境做出一个合格的摄影师的判断

比如在拍摄瀑布时,想要表达出丝绸般的效果,该用什么拍摄模式,光圈快门调到多少符合心中的预期;拍摄建筑时该使用哪个焦段,才能更好的展现当前建筑的美等等。

拍摄建筑

只有在拍摄的时候多观察实际的拍摄人或物,多研究不同参数,角度,位置下所拍摄的画面有什么不同,才能够提升技术。

以上3点就是摄影技术没有提升的关键因素,接下来将介绍3种具体的方法,告诉处于各个阶段的摄影师该如何做,对于摄影技术才能有所提高。

想提升摄影技术,先要重新认识器材

一.相机的成像原理


单反相机的主要工作原理

单反数码相机的主要工作原理是通过光线在相机中反光镜的反射对焦所形成的,这样的反光镜能够很好的展现出影像的实际清晰情况,这就是单反相机的主要工作原理。

1.传感器

数码相机之所以能够成像,最主要的就是取决于它的传感器。传感器是由一种半导体材料制成,有CCD和CMOS两种,CCD和CMOS在制造上的主要区别是CCD是集成在半导体单晶材料上,而CMOS是集成在被称做金属氧化物的半导体材料上,工作原理没有本质的区别。


彩色部件为传感器

成像方面:在相同像素下CCD的成像通透性、明锐度都很好,色彩还原、曝光可以保证基本准确。而CMOS的产品往往通透性一般,对实物的色彩还原能力偏弱,曝光也都不太好,由于自身物理特性的原因,CMOS的成像质量和CCD还是有一定距离的。


传感器

但是如今的 CMOS 传感器由于其低成本和快速读出速度而在视频,智能手机和 DSLR(数码相机)应用中成为传感器的主导。

2.镜头与光圈


随着当前传感器、存储设备等制造成本的降低,数码相机中光学镜头的占有比重反而越来越大了。因此一般情况下,镜头对于单反相机来说是至关重要的。镜头不是成像所要具备的,那镜头有什么用呢?

  • 镜头能够聚焦光线,可以在传感器上产生清晰的影像
  • 镜头允许接纳大量光线,只需若干之一秒的很短时间即可或得适当的曝光。

聚焦光线

这就是镜头的两点重要作用。除此之外,镜头里还有一个控制相机曝光的部件——光圈

孔径变化对光线的影响

我们是利用改变镜头孔径大小的方法达到这一目的的。孔径就是由可变光圈(叶片组)在镜头中央产生的圆孔,光圈好比是水龙头。如果把它开大,就能有大量的光线进入如果把它关小,就只会进入较少的光线。

3.快门速度

快门是一种让光线在一段精确的时间里照射胶片的装置。

灰色部件为快门

快门速度的基本作用就是控制光线照射胶片的持续时间。时间越短,光线越少它们之间成正比。如果把时间缩短一半,那么光线也会减少一半。

以上3个关键的部件就是相机成像所需要的重要组成部分,了解完这部分内容还是远远不够的,还需要找更多的摄影资料来完成相机原理的完整的知识架构体系。

二.熟练操作器材的方法

重复是学习之母。——狄慈根

通过相机原理的学习,摄影师已经来到第二个阶段,将所学的知识内化的阶段。

这个阶段一个显著的特点就是需要大量练习,接下来介绍一些练习相机使用的方法:

1.每天花45分钟的时间出门拍照

每天花45分钟的时间出门拍照,一个月下来就积累了20个小时的练习时长,这个训练量是提高熟练的的保证。

佛罗里达州立大学心理学家 K. Anders Ericsson提出真正精通需要一万小时,而学会只需20小时。

从人类学习曲线图可以看出,面对一个全新的领域时,在前期的学习能力提升最快、效率最高、提升空间也最大。而越往后,学习过程对专业性和精通度的要求越大,提升开始变得困难。这也是从“入门”向“精通”过渡的阶段。

达到这个数量级之后,就可以算是摄影入门了,从理论到实践,对相机操作的理解更深一步。

2.让摄影的目标具体化


我们大部分人在学习一件新事物时的常规思路是:确定一个大目标,一头闷进去,打算投入足够多的时间。这是一种典型的“时间导向”思维,但往往事倍功半。做事前先将“时间导向”转换为“目标导向”,目标由大变小后,可控性会增强,我们更容易抓住根本要素与目标特性,也就能更加针对性地采取行动措施。

对于摄影而言,可以把多重曝光,曝光3角的快速协同操作,HDR等等目标拆分开来,一项一项的去学,要比什么都学一点要强得多。

3.重复练习,重复练习,重复练习


这一点再怎么强调都不为过,如何才能够内化所学的摄影技巧,唯有重复二字!没有任何捷径。

三.设定自己的拍摄流程

没有自己拍摄流程的摄影师,在拍摄的时候往往容易手忙脚乱,不知道先从曝光入手还是构图,场景入手。所以设置一套属于自己的拍摄流程尤为重要

1.先预估拍摄效果

在拍摄之前要先想清楚,要表达什么样的画面,就拿海洋摄影来说。先要只要自己想要的是拉丝状的海水,雾化状的海水还是颗粒状的海水,在心中有一个设想。

海洋摄影

  • 如果是拉丝状的通常快门速度设置为十分之一秒到二分之一秒;
  • 而雾状的则是一般快门速度设置在十秒以上就可以;
  • 快门速度得设置到四百分一秒以上,才能捕捉的这汹涌澎湃的海水。

汹涌澎湃的海水

先想好效果,再去调整参数,会事半功倍。

2.了解现场

了解拍摄时的场地光影变化,结构变化,能够好的在面对变化时做出及时调整。同样拿海洋摄影来说。


海洋最重要的规律就是潮汐。潮汐带给摄影师最直观的感受就是,在海边拍摄时,海水会潮涨潮落,这时候,不管是潮水的哪一种表现都会直接影响着我们照片的精彩程度。先用潮汐软件查询拍摄地点的潮汐情况,根据软件的提示情况作出拍摄判断,才能够更好的拍出心中所想的照片。

总而言之,只有当知道了自己的摄影技术,处于哪一个阶段,针对该阶段所要学习的摄影技术,相机原理,进行有目的性的学习,才能够使技术更上一层楼。

如果你还在用着自动挡拍照,请从相机的原理开始吧!

本文由趣廷学摄影原创,点关注一起学摄影知识。

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(正文已结束)

(编辑:喜羊羊)

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